创意设计论文范文精选

创意设计论文范文精选创意设计论文范文精选创意设计论文范文第1其一，社会方面。随着经济全球化进程的加快，企业间的竞争越来越激烈，创新成为企业进展的根本动力。企业在培育与选拔人才的过程中，不仅重视人才的专业学问素养，还重视人才是否拥有极强的创新力量。因此，在艺术设计教学中开发与培育同学的创意思维是时展的需要。在艺术设计教学中开发与培育同学的创意思维，不仅是促进我国社会经济进展的需要，同时也是我国各高等院校提高自身水平的需要。同学创意思维的开发与培育离不开老师的正确引导，这就对老师本身的创意思维提出了严格的要求。因此，各大院校在进展的过程中纷纷加大了对艺术设计专业老师培育的投入，培育了一支又一支拥有创新意识的优秀老师队伍，为艺术设计领域的进展供应了强大的动力。其二，同学方面。艺术设计是一门综合性极强的学科，艺术设计者要具有综合素养，如表现力量、感知力量、想象力量、制造力量等。创意思维是设计者打破设计瓶颈的有力武器，是设计者突破理论束缚制造艺术的必要条件。假如设计者在设计过程中仅遵循设计的基本原则，按部就班地进行设计，那么设计出的作品是达不到优秀水平的，不会得到观赏者的认可，这样就大大降低了设计作品的市场价值。

艺术设计讲求的是一种制造，并没有固定的条条框框，其实质是设计者对设计理念的一种升华。因此，设计者假如想在设计领域有所进展，就必需不断创新，将创意思维融入设计的整个过程。正是由于创意思维对于艺术设计者有着至关重要的作用，因此各大院校在艺术设计教学中加强对同学创意思维的开发与培育是同学将来进展的必定要求。二、我国高等院校艺术设计教学中开发与培育创意思维存在的问题其一，缺乏对同学创意思维培育目标的定位。教学目标是老师课堂教学设计的重要内容，直接影响老师教学的侧重点，对于同学能够学习到哪些内容起着关键性的作用。对于艺术设计专业教学来说，其教学目标的定位同样非常重要，影响同学学习的开展状况。假如在艺术设计教学过程中缺乏对教学目标的定位，那么将直接影响对同学的培育效果。通过对我国各高校的艺术设计教学现状的讨论不难发觉，目前艺术设计教学的目标在于培育有用型人才，注意对艺术设计理论和技巧的教学，但是忽视了对创意思维的开发与培育。由于缺乏对同学创意思维培育目标的定位，培育出的设计人才大多创新力量不高，其设计作品水平有限，很难满意社会进展的需要。其二，对同学共性思维培育不足。艺术是形象把握与理性把握的统一，是情感体验与规律认知的统一，是审美活动与意识形态的统一。

艺术设计对审美有着极高的要求，这就对艺术设计教学提出了严峻的考验。老师作为教学的主导，对于同学的引导与教育特别关键。鉴于艺术本身的特别性，艺术设计专业老师需要加强对同学共性思维的培育。然而从目前我国艺术设计教学的实际状况不难发觉，部分老师在艺术设计教学过程中恰恰忽视了对同学共性思维的培育。部分老师忽视了同学的主体性，与同学缺乏有效的沟通和沟通。此外，在教学支配和教学内容的选择上缺乏创新性，制约了同学主体性的发挥，限制了同学思维的拓展。其三，教学模式单一。由于我国艺术设计教学起步较晚，因此与发达国家相比在某些方面还存在一些不足。我国一些院校的艺术设计教学模式比较单一，以“填鸭式”教学模式为主。随着社会的不断进展，艺术设计时代已经来临，社会对于艺术设计人才的需求导致对艺术设计教学有着更为严格的要求，艺术设计教学需要从多方面开发与培育同学的创意思维。然而，我国部分高校在艺术设计教学过程中，还以老师的主体地位为主，注意老师的言传身教，以传授专业基础学问为教学重点，忽视了对同学力量和思维方式的培育。以这种单一的教学模式培育的同学往往缺乏创意思维，创新力量较差。三、艺术设计教学中创意思维开发与培育的策略其一，明确培育目标，提高同学的创意思维意识。

在艺术设计教学过程中，为了更好地实现教学目标，最先需要做的就是明确人才培育目标。当今社会所需要的设计人才，不仅应专业学问要过硬，同时要具有创意思维，这就为各大院校的艺术设计教学供应了明确的人才培育目标。在艺术设计教学中，需要加强对同学创意思维的开发与培育。首先，艺术设计专业老师需要引导同学转变固有的思维模式，培育同学的开放性思维，鼓舞同学进行大胆的想象与尝试。其次，优化教学方案，提高同学的创意思维意识，将开发与培育创意思维和理论学问教学及实践技能培育紧密结合起来，调动同学参加课堂的乐观性，进而激发同学的潜能。最终，在日常的作品设计过程中，老师应当给同学充分自由的空间，让同学进行自由的想象与设计，而不是将同学的思维束缚在老师规定的规章与模式之中。以人才培育目标为艺术设计教学依据，加强开发与培育同学的创意思维，对于我国艺术设计的长远进展起着重要的作用。其二，培育同学创意思维的力量。艺术设计教学需要坚持以人为本，加强同学主体地位的发挥，提高同学的艺术设计力量，注意同学创意思维的开发与培育。一是敬重个体差异。在众多因素的影响下，同学个体之间是存在明显差异的。同学之间的差异没有对错之分，因此在艺术设计教学过程中，老师应当敬重同学的个体差异，注意对每一位同学创意思维的培育。

爱好是最好的老师，在艺术设计教学过程中老师需要从教学内容上进行创新，以激发同学的爱好为动身点。同时，老师需要将课堂的主动权交给同学，让同学有充分表达自我观点的机会，加强同学与同学之间、同学与老师之间的双向沟通，使同学的思维得以发散，进而提高自身的创新力量。二是注意聚合思维的进展。聚合思维（求同思维法）是一种有方向、有条理、有范围的思维方式，与发散思维相对应，在艺术设计中同样具有重要的作用。只有坚持促进同学聚合思维与发散思维共同进展，同学的整体设计力量才能有长足的提高。为了提高同学的聚合思维力量，艺术设计老师可以为同学支配相应的设计训练，多为同学制造实践的机会。通过进行强化训练，同学可以养成良好的思维习惯，对于制造力量的提高将起到很大的促进作用。三是加强理论与实践的结合。艺术设计以相关的理论学问为基础，以设计实践为手段，因此具有肯定的实践性。在艺术设计教学过程中，老师需要对教学内容进行筛选，将艺术设计的理论教学与实践教学进行有机的结合。老师既可以为同学支配课题作业，也可以适当让同学加入自己的某一课题设计，还可以组织同学对优秀作品进行赏析。总之，对同学的教学，需要在实践的基础上进行理论学问的传授，这样才能使同学的创意思维得到有效的进展。

其三，革新教学模式。艺术设计教学模式的单一化，影响了同学的进展，制约了同学潜能的开发。因此在开发与培育同学的创意思维过程中，需要对原有的教学模式进行革新。在坚持理论与实践相结合的指导思想的基础上，老师需要丰富自己的教学方法，运用新奇的教学方法激发同学参加课堂的乐观性，发挥同学课堂主体的作用，培育同学发觉问题、分析问题、解决问题的力量，充分开发同学的创意思维。为了提高教学水平，老师可以在师生之间建立起有效的评价机制，让同学将自己的想法准时反馈给老师，这样有助于老师自我水平的提高，进而开展科学的教学活动。四、结语创意设计论文范文第2通过上述分析，我们对茶具设计中常见的文化创意表现形式有了肯定的熟悉。为了更好地在茶具设计中加强文化创意的应用，实际设计还应遵循 以下几点原则： 1.与现代人生活方式相符的原则 今日，生活节奏渐渐加快，茶具的文化创意设计也应彰显简洁、高效和 便携的特点，才能更好地符合人们的需要，紧跟时展的潮流。设计师在设 计时应紧密结合当代的文化进展背景，致力于茶具与文化之间的有机结合， 并以适应和谐进展的现代设计理念，妥当处理好传统文化元素融入的协调 性，尤其是考虑人与茶具、环境三者之间的协调，才能确保茶具功能与文 化精神相呼应。

2.与现代人的审美观念相符的原则 在进行茶具设计时，尽力结合本土文化，同时使现代设计理念与之有机 结合，才能更好地满意现代人对简洁、安静的情感追求。设计师采纳的设 计理念应更加简约化，更加符合现代人的审美观念，在茶具设计中融入传 统文化，实现文化元素与审美观念的有机结合。 3.加强先进科学技术的应用 随着科技时代的到来，茶具设计也应注意科技与艺术的有机结合。所以， 科技在茶具设计中也具有非常重要的影响，同时给茶具设计供应了更多的 方式方法。尤其是在科技进展日新月异的今日，茶具形态的设计也应关注 造型和功能的有机结合，尤其要关注茶具形态给人们带来的心理感受。茶 具的有机化、形象化，能给人们带来一种返璞归真的内心感受，而这必需 得到科技的支持，从而更好地将茶具的科技感体现出来。 二、茶具设计中加强文化创意应用的探究 创意设计论文范文第3 在服装设计活动中，设计者们应用创意思维具有诸多方式方法，其中主要的表现手法有异质同构法、主题构思法、解构重组法和想象设计法。 1.1 异质同构法发散与收敛思维主要应用玉异质同构设计中，异质是指 含有两个以上不同造型形成的相对立的因素，由于面料的物理性质不同， 其表面的质地也表现出不同的共性，如坚硬、松软、粗糙、光滑等。

一种 面料设计出各种服装，不免单调乏味，缺乏创意，而运用异质同构设计于 服装设计中，利用这种设计语言，寻求视觉上丰富变化的效果，给人明快、 剧烈、清楚的设计美感，形成一种颠倒错位的对比变化。 1.2 主题构思法创意思维在主题构思法中的应用，主要借助于其中的横 向思维和纵向思维，服装设计的主题是设计作品的灵魂与核心，是以具象 或抽象的素材构成的，依据主题景观或事物的表象感觉，通过服装造型的 某些因素和颜色的特征，再现主题的整体风貌，将主题的文化内涵与现代 流行时尚完善呈现。 1.3 解构重组法所谓“解构重组”，就是将人们熟识的事物有意识地视 为生疏，将原本完整存在的形式肢解为零碎的个体部件，如服装中的口袋、 衣领、袖子、门襟、衩口等，将这些被肢解的部件视为独立的设计元素， 重新组合，组成全新的东西，从而猎取新的意义。服装的结构重组设计并 不局限于对服装本身的肢解，它是一种创新设计的方法，通过解构打散的 方式，冲破原有事物的固定组合模式，这包括商定俗成的服装款式结构、 颜色搭配、面料组合、固有的图案花纹形式等。 1.4 想象设计法服装设计需要想象与联想，设计师的设计灵感许多都是 来源于自然界美妙的事物，如设计者以鸟类的羽毛颜色作参考，从中提取 出和谐的颜色，并将之运用于服装中，这些都是受联想思维的影响。

想象 是在人脑中对已有的事物表象进行类比加工而制造出新形象的过程，是形 象思维的重要手段。想象思维是主动性、生动性与独创性的综合反映，是 制造思维力量的主要表现。哲学家黑格尔说过：“想象是最杰出的艺术本 事”。想象对于服装创意有着非常重要的意义，它是一个不受时空限制的、 自由度极大、给予激情与情感的思维方式。法国雕塑大师奥古斯特罗丹曾 说：“生活中不是缺少美，而是缺少发觉美的眼睛”。由此可见，没有想 象就不会产生丰富的情感和激情，更不会制造出丰富多彩的服装，也无法 塑造出人们抱负的着装形象。 创意思维对于服装设计的意义服装设计是一门艺术，也是一门创新意义特别剧烈的前沿学科。在经济 和文化迅猛进展的今日，消费者对于设计创意的消费需求源源不断。服装 设计中最为灵魂的部分，就是要求设计师结合当下的流行趋势将寻常之物 翻出新意，进行创意设计，以满意于不同消费者的心理需求。设计师运用 纵向思维、逆向思维以及发散思维等思维方式来推想将来服饰的主流，如 复古走向、自然、现代感与民族风。极简主义，优雅精致，也重新风行， 时装款式更加趋于舒适自由。敬重人的自由意志，满意人类多样化的服饰 需求，将是将来服装设计活动所遵循的大原则。

科技文化的进展、人们审 美意识的提高以及生活理念的进步，都将使将来服装设计的理念产生质的 飞跃。服装的向前进步离不开设计师的灵感和创新，想要设计出舒适美观 的服饰，也在不断鞭策设计师应当努力探究新方法、新技巧，以满意人们 对美妙生活的追求。 创意设计论文范文第4 作为文化创意中的产业创意或称经济创意,是通过创意和技术手段来更好地满意消费者的使用需求,提升商品的市场竞争力的。在服务于制造业