舞蹈论文赏析
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- 2022-08-14
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舞蹈论文赏析
摘要：如何提升舞蹈作品的表现力是舞蹈表演要考虑的重点内容。而舞蹈技巧是保证舞蹈作品艺术感染力的关键。舞蹈表演者具备了一定的舞蹈技巧，可以提升舞蹈作品的艺术效果，可以体现出舞蹈作品的内涵。因此有必要结合舞蹈作品本身的特点分析研究舞蹈技巧的应用，以充分展示舞蹈作品的效果。
关键词：舞蹈作品;舞蹈技巧;表演方法
舞蹈技巧是指在舞蹈作品表演中，借助表演者的基本功，通过复杂多样化的技巧动作，表达舞蹈作品的内涵。舞蹈技巧的应用与表演者的素质有关，因此需要体现出舞蹈本身的情感。借助舞蹈技巧，可以提升舞蹈作品的艺术效果。因此表演者要注重将技巧和作品的融合，以充分表现艺术形象，提升舞蹈的艺术感染力。
1舞蹈技巧的价值
1.1有利于增强作品的感染力
舞蹈作品的创作包含了创作者的思想感情，如何在表演中体现出作品的内涵是表演者需要考虑的重点问题。舞蹈本身是一种艺术形式，如何提升舞蹈作品的艺术效果也是作品成功与否的关键。舞蹈技巧的应用有利于提升舞蹈作品的表现效果，增强艺术作品的感染力。在舞蹈作品的表演中，如果表演者不注重舞蹈技巧的应用，不注重融入舞蹈本身，舞蹈表演的感染力会显得不足，艺术感染力会受到影响。
1.2塑造舞蹈人物形象
舞蹈作品在展示中，需要表演人物的内在感情。因此舞蹈作品与舞蹈技巧的融入，可以在作品中更好地展示出人物的形象。在舞蹈的发展和演变中，形成了多种风格，不同风格的舞蹈作品体现出不同的艺术效果，需要采用独特的方式加以体现人物形象。而舞蹈作品在展示人物形象时需要借助特定的肢体动作来体现，这些肢体上的舞蹈技巧可以传递出作品内在的情感。因此舞蹈作品为了有效塑造人物形象，需要注重分析舞蹈技巧的应用方式，结合人物特点灵活应用各类舞蹈技巧，借助舞蹈技巧提升舞蹈人物的表现力。
2舞蹈技巧应用要解决的问题
2.1表演者的舞蹈技巧
在舞蹈表演中，表演的效果与表演者舞蹈技巧的应用有关，表演者不仅要掌握舞蹈基本功，还要结合舞蹈本身灵活应用各类舞蹈技巧。舞蹈表演者掌握的表演技巧水平越高，舞蹈作品的表现效果也就好。但是在舞蹈作品的表演中，部分表演者对于舞蹈技巧的应用存在一定的差距，主要是由于表演者本身掌握的舞蹈技巧不全面，因此表演能力受到影响。此外，由于艺术修养的制约，在表演中难以将舞蹈技巧与舞蹈本身很好的融合，所以作品的表演力不足。因此为了保证作品的表演力，表演者要注重舞蹈技巧的应用，注重加强技巧与作品本身的融合，以提升作品的艺术效果。
2.2舞蹈技巧的应用方式
在舞蹈表演中，舞蹈表演的效果不仅需要舞蹈技巧，还要实现情感的表现，还要保证音乐与灯光的配合。因此舞蹈技巧的应用要注重与这些因素的有效融合。部分舞蹈表演者员对于舞蹈技巧的应用没有考虑到相关因素，对于其他因素缺少关注。这样会导致对于作品本身的把握难以保证效果。在舞蹈技术的应用中存在偏差，虽然舞蹈表演者掌握了舞蹈技巧，但是舞蹈作品的效果不好，舞蹈者要全面把握舞蹈作品，注意相关因素的协调。
3舞蹈技巧的应用方式
3.1强化表演者的技巧训练
在舞蹈表演中，要保证舞蹈作品的艺术效果，不仅要保证创作题材的选择，舞蹈动作的设计，还需要表演者有着高超的舞蹈表演力。舞蹈表演者的素质不仅要将舞蹈作品本身的内涵借助舞蹈动作艺术化地展示出来，还要感染力，这些都需要表演者注重把握舞台表演效果，而表演者的技巧训练是基础。如果在日常缺少针对性的训练，舞蹈作品的艺术效果就会受到影响。因此舞蹈者要有扎实的舞蹈基本功，要体现出具有特色的舞蹈风格，将舞蹈作品的内涵准确地传达出来，体现出作品具有的情感，发挥舞蹈技巧的作用。
3.2注重对作品内容的把握
舞蹈作品的内容反映出了特定的主题，在舞蹈表演中，如果要将作品的主题发挥出来，就要借助舞蹈技巧把握作品的内容。舞蹈表演者要反复揣摩作品，深入理解作者的创作意图，分析作品中相关人物的特点，将人物形象的情感表现出来
3.3舞台表演技巧的应用
舞蹈技巧的应用是借助表演来实现的，因此表演者要注重舞台技巧的应用。在表演时可以从容地将作品的内涵加以体现。舞蹈表演者為了保证舞蹈技巧的应用，要注重提升个人的表演技巧，消除舞蹈表演中易发生的紧张、怯场以及动作失误现象的发生，实现舞蹈技巧的有效应用。舞蹈表演者要注重舞台经验的积累，提升舞蹈表演的实践能力。在表演中注重个人的心态，将舞蹈技巧灵活地应用于舞蹈表演中。
4结语
舞蹈本身是一种艺术形式，而艺术的感染力需要借助特定的方式加以体现。为了提升舞蹈作品的艺术效果，要分析作品本身包含的舞蹈技巧，实现作品本身与艺术技巧的融合，全面展示舞蹈的内涵。对于舞蹈表演来说，一方面要深刻理解舞蹈作品，另一方面要注重提升个人的基础功，以保证舞蹈技巧的应用效果，实现舞蹈技巧与作品创作的共同作用，以保证舞台效果。
参考文献：
[1]肖党.浅谈舞蹈作品中舞蹈技巧的恰当运用——以《秋海棠》舞蹈作品为例[J].中华少年，2015（24）：210.
[2]张文婷.舞蹈表演中的技巧初探[J].大众文艺，2015（03）：180.
[3]贾芳.“技术技巧”在舞蹈作品中的合理运用[J].大舞台，2014（10）：191-192.
舞蹈论文赏析
摘要：幼儿舞蹈教学是学前教育工作的重要内容，因此在对幼儿进行舞蹈教学的过程中，教师应注重引导幼儿感知舞蹈的魅力所在，令其充分发挥自身的创造性与主动性，从而激发幼儿在舞蹈上的巨大潜能。
关键词：幼儿舞蹈教学创新创造力
对于3至5岁的幼儿们来说，一堂优秀的舞蹈教学课，应当是轻松愉悦且充满童趣的，不仅可以令他们接受到舞蹈艺术的熏陶，并且亦可以有效激发他们的舞蹈学习兴趣。因此，教师必须注重发挥出幼儿舞蹈教学的教育作用，利用舞蹈教学来启迪与教育幼儿们，但这些教育作用的前提条件是创作出愈加丰富多彩的幼儿舞蹈教学课程。对此，要求教师必须全面了解幼儿舞蹈的教学方法、以及基本特点，继而对创新出更为优秀的幼儿舞蹈教学课程，如此才能提高舞蹈教学的效果。
一、幼儿舞蹈教学方法探索
实践证明，教师们在进行幼儿舞蹈教学的过程中，游戏教学法、以情动人教学法，这两种教学方法的成果是最为显著的。
1.游戏教学法
世界闻名的教育学家蒙台梭利，曾说过：“游戏活动是学前教育的关键点”，其认为只有在音乐、身体、以及动作的结合中，幼儿才能获得较高的愉悦感。相较于传统的舞蹈教学法，在童年阶段的幼儿们往往更为喜欢游戏教学法，这是因为通过做游戏，幼儿们不但可以获得快乐而且亦增进了与同伴之间的友情。本质上，舞蹈学习也是一直形散神不散的娱乐游戏活动，而在这种寓教于乐的“游戏活动”中，只要教师展开正确的教学引导，幼儿们的学习热情便会空前地高涨。对此，教师在舞蹈教学时，可以将这些耳熟能详的游戏，如“丢手绢”、“老鹰捉小鸡”添加进舞蹈教学课程中并加以创新，如此一来幼儿舞蹈便可像春风一般缓缓吹进幼儿的心中，对幼儿的价值观与人生观产生潜移默化的积极作用。此外，在课堂上、下课后，教师还可以广泛收集并提炼出幼儿们最喜欢的舞蹈动作，唯有如此创作出的幼儿舞蹈课程才能深受孩子们的喜爱。
2.以情动人教学法
常言道“情感是舞蹈教育的催化剂”[1]，这说明舞蹈是个体抒发感情、表达内心情感的艺术表达方式之一，因此要求教师在对幼儿舞蹈教学的过程中，必须将自己的个人情感融入其中，赋予舞蹈教学更多的生机。另外，在教学前，教师应当准备好幼儿感兴趣的舞蹈课程；在教学中，通过舞蹈动作来引发出幼儿的情感体验、唤醒他们的起伏的思维，从而逐渐引导其发现美、感知美、创造美。最后，教师还可通过营造轻松的学习环境，做到不轻易批评学生的舞蹈动作亦或是想法，而是以引导、宽慰为主，这有利于教师与幼儿的师生感情更为融洽，这也促进了幼儿在舞蹈学习中的真情流露，从而学会按照自己的想法将舞蹈表达出来。
3.情景启示教学法
德国科学家爱因斯坦曾言道：“想象力是远远比知识更重要”[2]。知识的有限性与想象力的无穷性，给予了学前教育者更多的启发，由此衍生了情景启示教学法
二、幼儿舞蹈课程内容的创新
从生理学的角度来看，幼儿是处于个体生理发展的关键阶段中，其肢体能力的协调性与与外界感知能力皆相对较弱；而从心理学的角度来看，正处于人生发展初始阶段的幼儿们，认知能力与思维能力不足，缺乏较多的生活体验，所以需要教师们编排出形象生动、简单易学的幼儿舞蹈课程。并且，教师们在创新幼儿舞蹈课程时，除开要选择适宜幼儿思维特点的教学题材外，还需要符合幼儿舞蹈课程的创作要点：第一，童趣性。众所周知，幼儿的世界是天真纯粹、且充满了童趣的，所以教师们要怀着一颗童心去看待整个世界，如此才能逐渐发现幼儿们的内心需求，发现他们眼中的快乐是源自于对世界万物的好奇与想象，即便这些想象皆是毫无根据的，可却又是最为简单与自然的。由此可知，幼儿舞蹈的肢体动作、律动、表情等，亦大多是低技巧性、简单明快、以及生动活泼的[3]。第二，直观模仿性。一般来说，幼儿建立起“舞蹈”这一概念，都是从模仿生动有趣的动作开始的，就如孔雀开屏、溪水潺潺等，幼儿舞蹈的教学皆是以模仿教学法为核心，这是因为一方面，简单明了的舞蹈动作更利于幼儿们学习；而另一方面，动作模仿的方式更适合孩子们活泼好动的天性，有助于提升幼儿们的观察能力与模仿能力，当然模仿的对象以动物为佳。第三，简洁明快性。教师在对幼儿舞蹈教学课程进行创新时，应当以幼儿的身体情况及心理发展为核心，并且还应符合幼儿的认知观念，因此舞蹈工作须以简单、欢快为主，尤其是在表情与情节这两方面上，更需要注重舞蹈内容的单一性與简洁性。对此，这要求教师们应围绕着幼儿的日常生活环境和生活方式来创新课程，尽可能选择风格欢乐的伴奏音乐，使得幼儿舞蹈的形象愈加鲜明。
结语
综上所述，幼儿舞蹈教学是学前教育工作的重要内容，而只有符合童趣性、直观模仿性、简洁明快性创作特点的幼儿舞蹈，才是真正优秀的幼儿舞蹈课程编排。时代在不停的发展，所以幼儿舞蹈教学工作更应当紧紧追随时代的步伐，教师亦要根据幼儿的身体情况与心理发展特点展开针对性的教学，不断地创新教学模式与舞蹈教学内容，促进幼儿美育创造能力的提升。
参考文献
[1]王明辉.幼儿舞蹈教学方法策略[J].北方音乐.2016，（16）.
[2]李韵葳.关于在幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈的思考[J].戏剧之家.2015，（19）.
[3]刘小梅.幼儿舞蹈教学中存在的问题及对策研究[J].学周刊.2018，（36）.
舞蹈论文赏析
摘要：随着我国舞蹈教学水平的不断提高和对舞蹈艺术本质回归的追求，现在的舞蹈教学已经不再只是一味地教导学生掌握舞蹈动作和技术，而是更加注重培养学生的舞蹈表现力。舞蹈表现力是舞蹈的灵魂所在，因此，在舞蹈教学过程中既要训练学生的舞蹈技能，又要培养学生的舞蹈表现力。本文主要分析了舞蹈表现力的内涵，并提出了培养学生表现力的方法策略。
关键词：舞蹈教学；舞蹈表现力；培养
一、舞蹈表现力的内涵
成功的舞蹈表演，除了用规范的动作来展现出舞蹈的律动和风格之外，还需要表演者能够用心来感受舞蹈的情绪，从而在舞蹈表演中传递出情感，让观众得到美的享受和满足，这就要求学生要掌握舞蹈的感受力和表现力的内涵。
（一）融情于舞，以舞传情
舞蹈是用肢体语言来表达情感的，通过优美的律动、有形的人体动作去表现出看不见的情感、思想、精神等内在的东西，也即是舞蹈表演者需要通过动作、节奏、姿态，把舞蹈的内在情感表现出来。所以说，舞蹈不管是用什么样的形式进行表演，其最终的目的都是通过舞蹈来表现出生活内容，抒发舞蹈所蕴含的喜怒哀乐之情感，从而打动、感染、陶冶观众的内心。
（二）技艺结合
舞蹈是通过刺激人的视觉来表达思想情感的一种艺术，掌握高超的舞蹈技巧能精确地传达出舞蹈主题、刻画出舞蹈主角的人物形象。通过良好的舞蹈技艺，可以让观众更加直观地感受到舞者的内心世界及所要表达的情感，从而产生美的享受。所以，在舞蹈表演中，如果只是单靠舞蹈动作，而没有舞蹈技艺，那么就很难打动观众的内心，达不到赏心悦目、情绪畅快的审美艺术效果。
（三）动而合度，形变神真
舞蹈表演的“形”，指的是肢体形态和动作以及服装造型之类，这些外在的形，可以烘托出舞蹈表演的神，所谓的形变而神真，指的就是舞蹈者在表演时要神形兼备，让观众在欣赏舞蹈时，不但能够得到视觉上的享受，还能够为之动容。有时候在评论舞蹈表演效果的时候，经常评论到动作表情可以，但就是缺乏味道。这里所说的味道，就是舞蹈表演体现不出灵魂的东西，缺乏神的传递，良好的舞蹈表现力就是要传神，赋予舞蹈形象丰富的生命活力。
（四）风采独具，富有创造力
作为一个舞蹈表演者，除了要掌握基本的舞蹈技能和表演技巧之外，还需要具备一定的艺术创造能力、表现力和感染力，也就是要在熟练掌握舞蹈技巧的基础上，对舞蹈的编排和内涵进行再创造，从而深刻揭示舞蹈艺术的灵魂，这也是区别舞蹈表演者和舞蹈艺术家的标准尺度。好的舞蹈表演者可以很好地理解舞蹈所要传达的内涵，并通过艺术功力表现出编导的创作意图。
二、舞蹈教学中培养舞蹈表现力的策略
舞蹈表现力的培养不能光靠舞蹈理论知识的灌输和舞蹈技能的提高，而是要根据教学实际，采用正确的方法策略，让学生由心体验舞蹈表现力的重要性和表现方法，从而推动舞蹈表现力培养的落实。
（一）强化学生舞蹈基本功的学习
优秀的舞蹈表演功力的形成不是靠天分或是一朝一夕的训练，而是要经过长时间的不断学习才能达到的。舞蹈对表演者有着很高的要求，所以在舞蹈教学中，老师一定让学生知道将动作做到位的重要性，以标准化来规范学生动作，也许优秀的舞蹈表现力不一定需要通过高难度的动作来诠释，但是必须要具备良好的身体素质和夯实的表演基础。
（二）培养学生规范舞蹈动作
舞蹈表现力的增强是需要以规范的动作和技能为基础的。首先，老师需要培养学生有一颗细腻的心来将舞蹈动作细腻、完美的表演出来。其次，身体协调性是舞蹈表演最基本，也是最重要的要求，而身体协调性的训练是需要通过规范动作细节来进行的。最后，对学生动作规范性的要求不能以合格为标准，而是要让学生的动作达到标准化和规范化，这样才能让学生的舞蹈动作更加规范、完美，让舞蹈表演更具有表现力。比如在傣族舞蹈教学中会有很多关于“孔雀”造型的基本动作，这就需要老师强化对学生手指动作进行细致入微的规范训练，这样才能够有效培养学生的舞蹈表现力。
（三）培养学生增强音乐节奏感
有言道“舞为乐之容”，这话充分体现了音乐对舞蹈的重要性，离开了音乐的舞蹈更像是体操表演。鲜明的节奏、优美的旋律，能够为表演者起到导航节奏的作用，帮助表演者在音乐中把握舞蹈的节奏。所以除了要有良好的肢体表达之外，还需要培养学生的音乐能力，增强学生的音乐节奏感。在舞蹈教学中，老师要通过实际分析让学生明白音乐节奏对舞蹈表演的重要意义，通过实际训练来掌握良好的节奏掌握能力，只有完美结合音乐节奏，舞蹈动作的流暢性和连贯性才会得到极大的提高，舞蹈的表现力也会增强。
（四）锻炼学生的想象力
艺术是想象力的一种表达，舞蹈作为一种艺术，同样需要丰富想象力来进行思考。舞蹈表现的是生活中的故事，舞蹈的编排取材源自生活，但思想内涵和艺术表现形式都高于现实生活。所以，在平时的教学活动中，教师可通过讲解生活现实中的一些实例来启迪学生思考舞蹈的内涵，来让学生琢磨如何在表演中增强舞蹈的表现力，塑造出完美的舞蹈形象。比如在春意盎然的季节里，让学生去领悟春天的朝气和蓬勃，通过这种将学生置于某个实际环境的方法，来培养学生的情感想象力是很有帮助的，同时，还可以让学生深刻体会到舞蹈表现力的源泉。
（五）培养学生丰富的情感
舞蹈表演过程中除了要将动作做到位，更需要融入情感，从而来增强舞蹈的表现力，通过融入情感的方式来表现舞蹈的思想内涵，所以说，学一段舞蹈动作之前，更要学习舞蹈所要表达的情感。可以通过情景创建、实例教学、多媒体教学的方式，让学生更直观的领悟如何培养情感，深刻理解舞蹈所要表达的情感。
三、结束语
舞蹈作为一门艺术，可以让人获得心灵深处的共鸣，而富有表现力的舞蹈表演更能直达人们心灵深处，从而给人带来美的享受。以往的舞蹈教学只把重点放在舞蹈动作的教导和规范上，强调的是难度动作的完成。而随着人们对舞蹈本质回归的追求，舞蹈的表演更注重情感的传递和表现力，因此，在舞蹈教学中，更应该培养学生理解和把握舞蹈思想内涵的能力，强化学生的舞蹈表现力。
参考文献：
[1]左倩.高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].音乐时空，2014（7）：28.
[2]王红梅.体育舞蹈教学中大学生审美能力的培养[J].艺术科技，2014（12）：35.
【舞蹈论文赏析】
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